L’article Doctrine de passion de Francis Gilardoni est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

L’Islam en terre française, Sahara Cassim | design éditorial | livre

L’histoire de l’islam à La Réunion est longue, complexe, et encore peu documentée dans l’édition locale. L’ouvrage de Sahara Cassim, publié aux Éditions Orphie, comble ce manque avec rigueur : 272 pages qui explorent les origines, les dynamiques socio-religieuses et l’organisation institutionnelle du culte musulman sur l’île, des premières migrations guajaraties jusqu’aux évolutions contemporaines. Le studio Kamboo a conçu le design graphique et la maquette de l’ouvrage dans son intégralité. La couverture, sobre et directe, pose le sujet sans détour — typographie blanche sur photographie d’époque, hiérarchie claire entre le titre, le sous-titre et le nom de l’auteure. Les pages intérieures sont construites sur une grille à deux colonnes qui accueille un contenu abondant : texte courant, sources primaires, photographies d’archives, légendes, notes. Le traitement graphique ne cherche pas à habiller le propos mais à le rendre accessible — à donner à un travail de recherche la forme rigoureuse qu’il mérite.L’ouvrage L’islam en terre française : structuration du culte musulman à La Réunion retrace plus d’un siècle et demi d’histoire de l’islam dans l’île. À travers une analyse historique et sociologique, ce livre explore les origines, les transformations et l’organisation de la communauté musulmane réunionnaise.Publié par les Éditions Orphie et écrit par l’historienne Sahara Cassim, cet ouvrage met en lumière les dynamiques sociales, religieuses et culturelles qui ont contribué à la structuration du culte musulman sur l’île. Il s’appuie sur des archives, des témoignages et une étude approfondie des institutions religieuses locales.

• ISBN : 9791029807848
• Editeur : Éditions Orphie
• Format : 17 x 24 cm
• Nombre de pages : 272

L’article L’Islam en terre française, structuration du culte musulman à La Réunion est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

L’approche graphique de ce projet

Une pièce sensible à base de photo d’archive noir & blanc plein format, typographie script orangé qui se fond dans l’image sans l’écraser. Le tiret entre « L’art du » (petit, en retrait) et « jardin créole » (massif) crée une respiration narrative. Choix courageux : la typographie cursive en 2025 est risquée — elle fonctionne ici parce qu’elle est parfaitement calibrée en graisse et en couleur.

L’ouvrage

Le projet réalisé pour L’art du jardin créole s’inscrit dans une démarche de médiation culturelle et de valorisation du patrimoine réunionnais. Le travail de design graphique accompagne la découverte de cet univers végétal et culturel en mettant en avant : les formes et les textures du paysage tropical, les couleurs et les plantes emblématiques des jardins créoles, l’histoire et l’esthétique de l’habitat traditionnel réunionnais. À travers l’édition et la mise en page de cet ouvrage, l’objectif est de transmettre au public une vision sensible et documentée du jardin créole, considéré comme un élément central du patrimoine culturel de l’île.

Éditions Maison Carrère

• Office du tourisme intercommunal
• du nord de La Réunion
• 14 rue de Paris
• 97400 Saint-Denis
• La Réunion
• isbn 978-2-95797t01-3-1

L’article L’art du jardin créole est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

L’article Sonnets de la bêtise et de la paresse de Bertrand Gaydon est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Le style graphique de ce projet

Texture marbre papier marbré violet/chair, titre en capitales serif espacées blanc, mise en page épurée. Aucune image, aucune couleur vive. La texture EST l’image. Influence design éditorial poétique contemporain (Gallimard Poésie, P.O.L).

4e de couverture

Pendant la canicule de l’été 2022, tout a brûlé. Au contact des paysages de Provence ravagés, de douloureux souvenirs — la découverte d’une maladie grave, le récent décès de la mère — viennent s’entremêler à cette vision de la nature en souffrance. Ode au paysage meurtri, méditation sur la maladie et la mort, Chasse-ténèbres (le titre fait référence aux instruments de musique jadis utilisés dans les fêtes paysannes pour chasser les mauvais esprits de l’hiver) est une élégie aussi profonde que minimaliste, cherchant à conjurer l’obscurité de notre condition commune.

• ISBN: 9782493214065
• 152 pages
• 145 x 215 mm

L’article Chasse ténèbres est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Cet ouvrage retrace les parcours des communautés gujaraties (les Zarabs et les Karanes) qui ont marqué de leur empreinte La Réunion. ​De ses origines dans le Gujarat, en Inde, à son installation sur l’île, ce livre retrace les parcours migratoires, les défis et les réussites de cette composante peu connue de la population réunionnaise. ​

De nombreux témoignages et des centaines d’illustrations, inédites pour la plupart, permettent de mieux connaître ces pionniers qui ont su s’intégrer tout en préservant leur identité culturelle et religieuse. ​

Ce livre est une préfiguration d’un centre d’interprétation consacré à la composante gujaratie du peuplement de La Réunion, porté par la Maison de l’Héritage du Gujarat. ​ 

Crédits

Recherches bibliographiques, écriture de texte, scénario initial, coordination éditoriale : Sahara Cassim
Avec les contributions de : Amode Ismaël-Daoudjee, Roucaya Badat Safla et Loran Hoarau
Story-telling, choix iconographiques, design graphique et maquette : Emmanuel Kamboo

Éditeur

• EPSILON EDITIONS
• ISBN 978-2-494-996-045
• 256 pages – 20×30 cm – couverture cartonnée

L’article Zarabs & Karanes, une histoire du peuplement gujarati de La Réunion, 1860-1980 est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Pensées du Grand Océan, Mythes et mythifications dans l’océan Indien

Les actes du colloque Pensées du Grand Océan rassemblent une vingtaine de contributions autour des mythes et représentations imaginaires qui ont traversé l’histoire de l’océan Indien — Lemuria, les îles fantômes, les peuples légendaires, les géographies rêvées. Pour la couverture, Kamboo a construit une composition à partir d’une carte ancienne de l’océan Indien, retravaillée en rouge brique sur fond sombre. Les noms de lieux mythiques — Lemuria, Paradise, Hottentots, Madagassy — sont disséminés sur la surface comme des légendes cartographiques, mêlant toponymie réelle et géographie imaginaire. La typographie en capitales très espacées joue la sobriété académique tout en portant une tension visuelle forte. Une couverture qui dit quelque chose sur le contenu avant qu’on l’ait ouvert.

Contributions de

• Claude Allibert, Guilhem Armand, Vina Ballgobin, Charles-Mézence Briseul, Jean-Louis Cornille, Natacha Eloy , Fabrice Folio, Christian Germanaz, Nicolas Gérodou, Angélique Gigan, Stéphane Gilles, Élisa Huet, Christian Floy Jalma, Emmanuel Kamboo, Kid Kreol & Boogie, Arthur Katchenco, Jean-Marc Lacaze, Carpanin Marimoutou, Serge Meitinger, Clotilde Provansal, Christiane Rafidinarivo, Héloïse Thiburce, Metka Zupancic

www.lecorridorbleu.fr

L’article Pensées du Grand Océan, Mythes et mythifications dans l’océan Indien est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

10 ans de Prix d’architecture de La Réunion

Kamboo accompagne le Prix d’Architecture de La Réunion depuis sa création : identité visuelle en 2012, catalogues annuels, graphisme d’exposition. Pour les dix ans du prix, la commande prenait une dimension différente — non plus un catalogue annuel, mais un ouvrage de fond, conçu pour rester.

10 ans de Prix d’architecture de La Réunion dresse un panorama d’une décennie de réalisations distinguées par le jury, des logements collectifs aux équipements publics, des réhabilitations patrimoniales aux projets de construction neuve. Publié par les éditions Terla, sous la direction éditoriale d’Yves-Michel Bernard, historien de l’architecture moderne et contemporaine, l’ouvrage s’appuie sur des photographies contemporaines d’Hervé Douris qui restituent les projets dans leur environnement réunionnais.

La maquette conçue par Kamboo tient en retrait : grille rigoureuse, typographie sobre, mise en page qui donne la primauté aux images et aux textes sans chercher à s’y substituer. Un ouvrage de référence pour la scène architecturale réunionnaise, qui témoigne aussi d’une relation de confiance construite sur la durée entre Kamboo et ses clients.

Terla éditions

• textes : Yves-Michel Bernard
• photographies contemporaines : Hervé Douris, sauf mention contraire
• design graphique : Kamboo
• 21×21 cm – 80 pages

L’article 10 ans de Prix d’architecture de la réunion est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Le style graphique de ce projet

Texture marbre papier marbré violet/chair, titre en capitales serif espacées blanc, mise en page épurée. Aucune image, aucune couleur vive. La texture EST l’image. Influence design éditorial poétique contemporain (Gallimard Poésie, P.O.L).

L’ouvrage

Pertes et profits de Leontia Flynn. Traduction de Théo Bourgeron. Collection S!NG dirigée par Pierre Vinclair. Le Corridor bleu éditions, 2024.

L’article Pertes et profits est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Pour les Éditions du Corridor Bleu, maison d’édition réunionnaise spécialisée en poésie, KAMBOO a conçu la charte graphique qui structure l’ensemble de la collection.

Le système de couverture repose sur un principe fort et immédiatement reconnaissable : un fond en papier marbré aux teintes profondes — bleu nuit, orange brûlé, brun — utilisé comme texture de couverture, sur lequel s’inscrit le titre en typographie sérif italique de grande taille, en blanc ou en clair. Ce choix du papier marbré, matière traditionnellement associée à la reliure et à l’édition d’art, confère à chaque volume une présence physique et un caractère précieux qui distinguent immédiatement la collection en librairie. La variation des coloris d’un titre à l’autre permet d’identifier chaque ouvrage tout en maintenant la cohérence visuelle de l’ensemble.

La typographie — caractères à empattements en italique, généreux et expressifs — affirme l’ancrage littéraire et poétique de la maison, tout en assumant une modernité graphique qui évite tout académisme. Ce projet illustre la capacité de KAMBOO à construire une identité éditoriale cohérente sur la durée, pensée pour fonctionner aussi bien titre par titre que comme collection.

L’article Le Corridor Bleu est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Ti shomin, gran shomin. Art, spectacle et divertissements de rue | conception éditoriale & design graphique

Pour les Éditions Maison Carrère et l’Office du tourisme intercommunal du nord de La Réunion, KAMBOO a assuré la conception éditoriale et le design graphique de cet ouvrage de 60 pages consacré aux arts de rue et aux divertissements populaires réunionnais.

La couverture repose sur une photographie d’archive en noir et blanc sur laquelle s’inscrit le titre en typographie italique de grande taille, dans un orange chaud et lumineux. Ce contraste entre la tonalité sépia de l’image et la vivacité de la typographie traduit l’intention éditoriale du projet : restituer la mémoire populaire avec chaleur et sans nostalgie figée. Le titre créole « Ti shomin, gran shomin » — petits chemins, grands chemins — est traité avec une hiérarchie typographique qui en fait un élément visuel à part entière, presque un motif graphique.

La maquette intérieure organise textes, photographies d’archives et documents historiques dans une mise en page aérée et lisible, pensée pour un public large. Ce projet illustre la compétence de KAMBOO en conception éditoriale patrimoniale, à mi-chemin entre le livre illustré et l’ouvrage de référence culturelle.

• Éditions Maison Carrère
  Office du tourisme intercommunal
  du nord de La Réunion
  14 rue de Paris
  97400 Saint-Denis
  La Réunion
• ISBN 978-2-9579701-2-4
• 60 pages, A5, 11 €

L’article Ti shomin, gran shomin. Art, spectacle et divertissements de rue est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Théâtre Vollard, créations 1980-2020. Conception éditoriale & design graphique — livre

Pour les Epsilon Éditions, Kamboo a assuré la conception éditoriale et le design graphique de cet album de 144 pages consacré aux quarante ans de créations du Théâtre Vollard, sur des textes d’Emmanuel Genvrin.

La couverture adopte un rouge profond et saturé comme couleur unique, sur lequel se détache le visage d’une comédienne en gros plan — bouche ouverte, regard intense, costumée — traité en bichromie rouge et blanc. Le titre « Théâtre Vollard » s’inscrit en caractères larges et condensés en blanc, dans le bas de l’image, avec une présence graphique affirmée. Ce choix chromatique radical — le rouge comme couleur du spectacle vivant, de l’énergie scénique et de la fête populaire — donne au livre une identité visuelle immédiate et mémorable, cohérente avec l’ADN de la compagnie.

La maquette intérieure organise sur 550 images — dont beaucoup inédites — photographies de plateau, affiches de spectacles, documents d’archives et partitions, dans une mise en page qui alterne densité iconographique et respirations textuelles. Ce projet constitue un travail de mémoire autant qu’un objet éditorial, documentant quatre décennies de théâtre populaire réunionnais joué devant plus de 450 000 spectateurs.

THÉÂTRE VOLLARD, CRÉATIONS 1980-2020

• Textes : Emmanuel Genvrin.
• Design graphique, maquette : Emmanuel Kamboo.
• 20×30 cm. 144 pages
• EPSILON ÉDITIONS.
• ISBN 9782912949981

« À l’île de La Réunion depuis 1979, le Théâtre Vollard en a capté les saveurs, exhalé les mœurs et les humeurs dans un copieux répertoire pimenté à la satire sociale et politique. »

Marc Laumonier, Libération

Pendant quatre décennies la troupe Vollard de La Réunion aura joué près de 2 000 fois devant plus de 450 000 spectateurs. Elle a inventé ses propres textes et musiques, miroir d’une société créole en plein développement et en recherche de son identité. De Marie Dessembre à Fridom, en passant par Lepervenche, Carousel ou Séga Tremblad, cet album de 550 images – dont beaucoup sont inédites – se concentre sur ces spectacles et rend hommage aux centaines d’artistes qui y ont participé. Ces créations ont apporté un souffle nouveau au théâtre réunionnais, connu l’engouement du public et font aujourd’hui partie du patrimoine. 

Des images en mémoire

Ce sont de belles images qui nous restent en mémoire de l’époque « Vollard » : le bal blanc de Marie Dessembre, les commères de Nina ségamour, la voiture de Torouze figurée par la corne et la lanterne en cuivre que manipule un « petit homme » hilare, un train rentrant au dépôt dans Lepervenche et dévoilant « Docteur Papa » sur le quai, une tempête de neige concluant les saisons de Colandie.

Des images puissantes qui restent encore chargées d’émotion : une femme agonisant sur le plateau au milieu de ­Yambanes, une jeune fille au regard perdu sur un carrousel actionné par un clochard, ­Baudelaire succombant aux sortilèges d’une Jeanne (Duval ?) dans les Hauts de l’île. Rosette et Diana chantant « rèst la kaz cafrine ».

Des images drôles, grotesques et provocantes de Bèlbèl et Mère Marcelle dans Votez Ubu ­Colonial, celles amusantes des jeunes gens naïfs de Nina Ségamour, celles pittoresques des Petits Blancs de Runrock, Images de fêtes, de bals, de défilés, d’assemblées. En gros plans, des comédiens de la tribu Vollard au premier rang desquels l’acteur fétiche Arnaud Dormeuil, toujours juste, toujours drôle, Rachel Pothin au jeu cruellement réaliste, piquante et souvent émouvante, Nicole Leichnig en jeune fille ambitieuse, joueuse et perverse, Delixia Perrine inoubliable en Maman Paola. Tant de comédiens qui nous ont fait rire ou pleurer. Les souvenirs partagés dans cet album disent la créativité d’un Emmanuel Genvrin ou d’un Pierre-Louis Rivière et le bouleversement apporté par le Théâtre Vollard à La Réunion des années 1980.

La compagnie a fait irruption dans le monde culturel insulaire en 1979 avec un Ubu Roi décapant inaugurant un nouveau style : masques et gestuelle outrée inspirés de la comédie italienne ou de la tradition africaine, costumes caricaturaux, danse et musique, théâtre dans le théâtre et participation des spectateurs. Les mises en scène d’Emmanuel Genvrin privilégient une conception festive et spectaculaire du théâtre, une écriture alternant scènes burlesques et émouvantes, chansons, usage du créole et sujets historiques en écho aux préoccupations contemporaines. Un théâtre « populaire » séduisant toutes les classes de la société. Les créations de Pierre‑Louis Rivière, quant à elles plus intimistes, s’immiscent dans le quotidien de la vie réunionnaise.

Les photos dévoilent les espaces investis par le Théâtre Vollard : lieux « hors les murs » tels le Grand-Marché pour Marie Dessembre, un ancien cinéma et ses dépendances pour Étuves, une halte ferroviaire désaffectée pour Lepervenche et enfin Jeumon, ancienne fonderie à l’entrée de Saint-­Denis. Ainsi un public populaire et jeune prend-il l’habitude ­d’aller au théâtre. Ce choix contribue grandement au succès de la troupe et ouvre de multiples possibilités de mises en scènes à grande échelle, avec distribution nombreuse, trains, automobiles ou carnavals sur scène.

Les scénographies surprennent : cirque, cabaret avec orchestre au Grand-Marché, gradins utilisés comme décor et fête républicaine dans la cour du Cinérama, chemin de fer, ballets d’auto-lontan, gargote et restauration créole. Ces dispositifs favorisent la participation active du public : mêlés aux acteurs, invités à danser, manger, voter, les spectateurs jouent le jeu. Dans Lepervenche, ils sont transportés dans une vieille micheline réhabilitée pour l’occasion et la pièce connaît un succès phénoménal. Public acteur, public décor, public conquis par le sens de la fête.

On a souvent évoqué « l’ambiance » des spectacles de ­Vollard. Comment la retrouve-t-on dans cet album ? En observant que les comédiens sont aussi musiciens. Chansons et chœurs scandent chaque pièce, des lyrics madécasses poignants de Marie Dessembre jusqu’aux folles chansons d’Ubu ­Colonial, en passant par les quasi comédies musicales, Runrock ou Séga Tremblad préfigurant avec Jean-Luc Trulès la création de trois opéras. La langue créole au caractère métaphorique et poétique est superbement adaptée aux « songs » et aux mélopées. Inoubliable pour les spectateurs, la beauté des chœurs suscitant une émotion chaque fois renouvelée.

Une nouvelle dramaturgie est donc née, qui explore l’histoire de l’île et l’inscrit dans la réalité sociale. L’iconographie témoigne du large champ historique abordé, depuis la naissance de la colonie en passant par l’Abolition de l’esclavage, 1900, la départementalisation, jusqu’aux fameux événements du Chaudron. C’est avec l’histoire de leur île que les Réunionnais renouent : ce passé, souvent ignoré et non enseigné, constitue une source d’inspiration, sans parler d’une incursion dans la science-fiction avec Runrock ou Millénium qui, avec ses peurs d’Apocalypse, ses folies religieuses et ses épidémies, entre étrangement en résonance avec les années 2020. Pierre-Louis Rivière, lui, questionne l’époque contemporaine et ses crises de société.

Car les auteurs ne veulent pas raconter d’histoires édifiantes. Avec humour et complicité, ils abordent des sujets sensibles et touchent à des tabous. Leur théâtre nous laisse percevoir une Réunion lourde de son passé esclavagiste et colonialiste dont ils essaient de saisir l’inconscient collectif : rapports maîtres-­esclaves, racisme latent, abus de pouvoir, maternité triomphante et paternité non assumée. Une société de contradictions où se côtoient les communautés, où se mêlent sentiment d’infériorité et extrême fierté, attirance et haine du « zorèy », attachement à l’île natale et désir de s’expatrier, heurt des traditions, des superstitions et des modes de vie importés. Avec Lepervenche, les sujets se politisent, jusqu’à se déchaîner dans un Votez Ubu Colonial retrouvant la dérision mordante de Jarry.

Les vrais héros sont des anonymes, petites gens représentatifs du peuple, esclaves, affranchis, colons désargentés, comédiens, musiciens, des figures auxquelles les spectateurs peuvent s’identifier. La femme y joue un rôle primordial : les Nina, Colandie, Paola, Diana, Élise, nous parlent toujours, porteuses de tristesse et de rêve.

Enfin, comme en sourdine, les images de cet album révèlent la prégnance des croyances, légendes et mythes à La Réunion qui, enchevêtrés aux événements, expliquent bien des comportements, dérives et violences. Les allusions aux superstitions et aux rites magiques courent dans toutes les pièces et enrichissent l’œuvre d’une épaisseur onirique.

Constitué de ce mélange d’histoire présente et passée, d’analyse sociologique et psychologique, de gravité et d’humour, le Théâtre Vollard a défendu l’idée que l’art, pour peu qu’il soit libre, est nécessaire à la vie de la cité. Il a laissé des souvenirs impérissables de plaisir théâtral que l’on retrouve ou découvre en feuilletant ce bel album.

Agnès Antoir

L’article Théâtre Vollard, créations 1980-2020 est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Titrain lontan, l’aventure ferroviaire de La Réunion | design graphique | livre

Pour les Terla Éditions et les Archives départementales de La Réunion, le studio Kamboo a assuré le design graphique et la maquette de ce catalogue de 176 pages accompagnant l’exposition éponyme présentée de septembre 2022 à juin 2024 et dont le studio a également assuré la scénographie et le design graphique.

La couverture adopte un format panoramique horizontal qui met en valeur une photographie d’archive colorisée — un train à vapeur sur un viaduc métallique, dans un paysage réunionnais — sur laquelle s’inscrit le titreen caractères larges à empattements, traités dans un bleu nuit structuré et discret dans l’angle supérieur droit. Le logotype, aéré et élégant, évoque à la fois la signalétique ferroviaire d’époque et une typographie contemporaine maîtrisée. La bande bleue verticale en marge gauche, sobre et géométrique, ancre l’ensemble dans un registre institutionnel assumé, cohérent avec le commanditaire, les Archives départementales.

La maquette intérieure organise sur 176 pages une matière documentaire dense et variée — photographies d’archives, cartes, plans, documents techniques, témoignages — dans une mise en page qui alterne colonnes de texte et pleine page iconographique. Ce catalogue constitue à la fois un objet éditorial autonome et la trace durable d’une exposition immersive consacrée à un pan méconnu mais profondément ancré de la mémoire collective réunionnaise.

Terla éditions

• 24×17 cm. 176 pages
• Dépôt légal : avril 2023
• ISBN 979-10-94352-25-0

Introduction

En 2022, le « Ti train » aurait eu 140 ans. Son histoire fut mouvementée, du premier projet de chemin de fer à traction hippomobile jusqu’à sa fermeture définitive.

Inaugurée en 1882 dans l’enthousiasme, la ligne qui relie Saint-Benoît à Saint-Pierre a pour épicentre le nouveau port construit à la Pointe des Galets pour relancer l’économie en crise. Concurrencé par la route et faute de modernisation, le train ne survivra pas à la route du Littoral construite en 1963 et doublée en 1976. Le chemin de fer de La Réunion eut une fin semblable à tous les réseaux secondaires de France. Un matériel vieillot, un déficit chronique, l’abandon du public, et une lutte sans merci de la route contre le rail.

Malgré de nombreux rapports et projets, la modernisation du Chemin de fer et port de La Réunion (CPR) puis du Chemin de fer de La Réunion (CFR) n’eut jamais réellement lieu, laissant ainsi le champ libre aux transports routiers. Néanmoins, le CPR et le CFR se trouvent être à l’origine de nombreux bouleversements dans une société en pleine mutation. Durant près d’un siècle, des milliers d’ouvriers, des cheminots et des dockers, contribuèrent, par leur dévouement, parfois au prix de lourds sacrifices, au développement économique et social de l’île.

Ce catalogue conservera la mémoire de l’exposition. Ti train lontan, l’aventure ferroviaire de La Réunion donne à voir, de septembre 2022 à juin 2024 aux Archives départementales de La Réunion, cette formidable aventure technique et humaine qui a laissé une forte empreinte sur le territoire réunionnais et dans le cœur d’une bonne partie de sa population.

La richesse documentaire de l’exposition et du catalogue doit beaucoup aux nombreux partenaires publics et privés associés à cette belle aventure. Qu’ils en soient ici chaleureusement remerciés. Pour qu’elle rencontre un public nombreux et divers, les Archives départementales ont souhaité réaliser une exposition immersive et interactive. Ces aspects se retrouvent dans ce catalogue avec la présence de QR codes à flasher pour découvrir témoignages et films.

La thématique des transports trouve, plus que jamais, un écho important dans le débat citoyen, avec les réflexions menées autour des déplacements et de la mobilité et l’ouverture tout dernièrement, du premier tronçon de la nouvelle route du Littoral.

Chacun s’accorde sur un constat : le réseau routier est inadapté au parc automobile local et le manque de transport alternatif provoque une congestion quasi quotidienne de nos routes, avec de lourdes conséquences, tant en termes de mobilité que de qualité de vie.

C’est dans ce cadre que le département de La Réunion a validé son plan de transition écologique et solidaire, visant à agir de façon exemplaire et responsable pour notre île, pour notre région, pour notre planète.

Pour l’heure, je vous propose de monter dans le train avec nous : attention à la fermeture des portes, c’est le départ !

Partenaires

• Association pour la sauvegarde du patrimoine, la rénovation et l’exploitation du chemin de fer réunionnais (association Ti Train)
• Direction des affaires culturelles (DAC)
• Institut national de recherches archéologiques préventives (INRAP)
• Région Réunion / Service régional de l’Inventaire (SRI)
• Phonothèque historique de l’océan Indien (PHOI)

Comité scientifique

• Evelyne Baillif, Patrick Barthet, Eric Boulogne, Gérard Chotard, Lise Di Pietro, Frédéric Gerber, Virginie Motte, Gilles Pignon, Damien Vaisse, Jonhattan Vidal

Textes

• Eric Boulogne, Damien Vaisse. Virginie Motte, Frédéric Gerber, Jonhattan Vidal (archéologie), Fanie Précourt (ségas)

Contributeurs publics iconographie

• Archives nationales d’outre‑mer (ANOM)
• Bibliothèque départementale de La Réunion (BDR)
• Bibliothèque nationale de France (BnF)
• Commune du Port
• Iconothèque historique de l’océan Indien (IHOI)
• Institut national de l’information géographique et forestière (IGN)
• Musée Léon-Dierx
• Région Réunion / Musée Stella Matutina

L’article Catalogue de l’exposition « Titrain lontan, l’aventure ferroviaire de La Réunion » est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Les inédits de l’histoire #6 | design graphique | livre

Pour les Éditions de Villèle, KAMBOO a assuré le design graphique du sixième volume de la collection « Les inédits de l’histoire », consacré à la traite des esclaves à Bourbon pendant l’occupation anglaise de 1810 à 1815, sur un texte d’Albert Jauze.

La couverture repose sur un principe éditorial fort qui structure toute la collection : un document d’archive original — ici une proclamation imprimée de l’époque — sert de fond à la mise en page, créant une superposition entre le texte historique et le titre de l’ouvrage. Ce titre s’inscrit en caractères larges à empattements en italique, fragmenté en plusieurs lignes de tailles variables qui épousent les colonnes du document sous-jacent. L’effet produit est celui d’une page de composition typographique ancienne, entre la gazette et le placard d’imprimerie, qui situe immédiatement le lecteur dans le contexte éditorial du XIXe siècle tout en affirmant une lisibilité contemporaine.

Ce système de couverture, décliné sur l’ensemble de la collection, constitue une identité éditoriale reconnaissable et cohérente : chaque volume adapte le principe à son sujet propre tout en maintenant la même grammaire visuelle — archive en fond, typographie expressive en premier plan, palette sobre.

Voilà maintenant plus de deux siècles que les îles Mascareignes ont été conquises par les Britanniques. Ils ne remettent pas en cause l’esclavage, mais veulent y interdire la traite. Celle-ci perdure illégalement. Dans le même temps, s’instille chez des esclaves l’idée diffuse que la présence étrangère est une aubaine qui leur permettra opportunément de sortir de leur condition. Mais toujours est-il que les possédants entendent bien conserver leurs esclaves. Les pièces issues des anciens tribunaux les montrent acharnés à revendiquer leur propriété. Les magistrats bourbonnais abondent souvent dans leur sens. Ces textes originaux rédigés en français ou en anglais éclairent singulièrement un pan méconnu et peu exploré de l’histoire insulaire. 

Les inédits de l’histoire #6, LA TRAITE DES ESCLAVES
À BOURBON PENDANT L’OCCUPATION ANGLAISE 1810-1815

Albert Jauze

• Les Éditions de Villèle
• ISBN 978-2-9543899-7-4

L’article Les inédits de l’histoire #6 « La traite des esclaves à Bourbon pendant l’occupation anglaise » est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

L’article Boris Gamaleya, le livret est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Mets ton œil dans mon oreille | Cathy Cancade Design graphique, catalogue d’exposition, livre

Conception graphique du catalogue de l’exposition Mets ton œil dans mon oreille de l’artiste Cathy Cancade, produite par le FRAC Réunion et publiée aux éditions Terla.

Le projet de Cancade prend la forme d’une déambulation sensible dans le quartier de La Coopérative — une exploration du territoire par l’écoute, la rencontre et la mémoire des habitants. La direction artistique, sobre et retenue, s’articule autour de la photographie en noir et blanc et d’une typographie à la présence affirmée, laissant toute la place à la voix de l’artiste et aux récits collectés. La conception éditoriale tisse textes en créole réunionnais, images documentaires et fragments de paroles dans une mise en page qui tient à la fois du livre d’artiste et du document de territoire.Le projet “Mets ton œil dans mon oreille” est une œuvre / exposition de Cathy Cancade qui fonctionne comme une exploration artistique immersive du quartier de La Coopérative à La Réunion, où l’artiste a passé du temps à écouter et rencontrer les habitants. C’est une sorte de voyage immobile, une narration faite de textes, photographies et perceptions du territoire.

—> CATHY CANCADE

L’article Mets ton œil dans mon oreille | Cathy Cancade est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Le Barachois est un lieu emblématique de la ville de Saint-Denis. Jusqu’en 1904, l’histoire de « Saint-Denis sur mer » se confond avec la relation qu’elle entretient à l’océan Indien. Avec l’abandon des échanges maritimes depuis le chef-lieu, c’est vers la terre ferme que la ville se tourne… pour entamer un autre récit, celui du défi des déplacements entre le Nord et l’Ouest de l’île. Du premier plan de la ville de 1733 à l’ouverture de la route du Littoral en 1963, ce livre offre un condensé de deux cent trente années d’histoire à travers plus de trois cents illustrations et photographies inédites.

EPSILON ÉDITIONS 24×18 cm | 300 pages | ISBN 978-2-91294-990-5

L’article Le Barachois: Saint-Denis sur mer, 1733-1963 est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

L’article Catalogue de l’exposition « L’Étrange histoire de Furcy Madeleine, le livre » est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

Les 20 monuments historiques présentés dans cet ouvrage dévoilent la diversité et la richesse du patrimoine architectural du XXe siècle à La Réunion. Certains attestent d’un héritage (néo‑gothique et néo‑classique) de l’historicisme du XIXe siècle. D’autres transmettent les singularités de l’esthétique du Mouvement Moderne dans la seconde moitié du XXe siècle. Pour illustrer ce témoignage remarquable, 21 diplômés du XXIe siècle de l’école d’architecture de La Réunion proposent leurs dessins d’interprétation d’un édifice.

YVES-MICHEL BERNARD (DIRECTION DE LA RÉDACTION). TER’LA ÉDITIONS. LIVRE D’ART. 2021. 9791094352090

L’article XX-XXI, monuments historiques est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.

L’article Catalogue de l’exposition « Tschiéga, séga » est apparu en premier sur KAMBOO design graphique et scénographie | La Réunion.