L’approche graphique de ce projet

Une pièce sensible à base de photo d’archive noir & blanc plein format, typographie script orangé qui se fond dans l’image sans l’écraser. Le tiret entre « L’art du » (petit, en retrait) et « jardin créole » (massif) crée une respiration narrative. Choix courageux : la typographie cursive en 2025 est risquée — elle fonctionne ici parce qu’elle est parfaitement calibrée en graisse et en couleur.

L’ouvrage

Le projet réalisé pour L’art du jardin créole s’inscrit dans une démarche de médiation culturelle et de valorisation du patrimoine réunionnais. Le travail de design graphique accompagne la découverte de cet univers végétal et culturel en mettant en avant : les formes et les textures du paysage tropical, les couleurs et les plantes emblématiques des jardins créoles, l’histoire et l’esthétique de l’habitat traditionnel réunionnais. À travers l’édition et la mise en page de cet ouvrage, l’objectif est de transmettre au public une vision sensible et documentée du jardin créole, considéré comme un élément central du patrimoine culturel de l’île.

Éditions Maison Carrère

• Office du tourisme intercommunal
• du nord de La Réunion
• 14 rue de Paris
• 97400 Saint-Denis
• La Réunion
• isbn 978-2-95797t01-3-1

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Cet ouvrage retrace les parcours des communautés gujaraties (les Zarabs et les Karanes) qui ont marqué de leur empreinte La Réunion. ​De ses origines dans le Gujarat, en Inde, à son installation sur l’île, ce livre retrace les parcours migratoires, les défis et les réussites de cette composante peu connue de la population réunionnaise. ​

De nombreux témoignages et des centaines d’illustrations, inédites pour la plupart, permettent de mieux connaître ces pionniers qui ont su s’intégrer tout en préservant leur identité culturelle et religieuse. ​

Ce livre est une préfiguration d’un centre d’interprétation consacré à la composante gujaratie du peuplement de La Réunion, porté par la Maison de l’Héritage du Gujarat. ​ 

Crédits

Recherches bibliographiques, écriture de texte, scénario initial, coordination éditoriale : Sahara Cassim
Avec les contributions de : Amode Ismaël-Daoudjee, Roucaya Badat Safla et Loran Hoarau
Story-telling, choix iconographiques, design graphique et maquette : Emmanuel Kamboo

Éditeur

• EPSILON EDITIONS
• ISBN 978-2-494-996-045
• 256 pages – 20×30 cm – couverture cartonnée

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Ti shomin, gran shomin. Art, spectacle et divertissements de rue | conception éditoriale & design graphique

Pour les Éditions Maison Carrère et l’Office du tourisme intercommunal du nord de La Réunion, KAMBOO a assuré la conception éditoriale et le design graphique de cet ouvrage de 60 pages consacré aux arts de rue et aux divertissements populaires réunionnais.

La couverture repose sur une photographie d’archive en noir et blanc sur laquelle s’inscrit le titre en typographie italique de grande taille, dans un orange chaud et lumineux. Ce contraste entre la tonalité sépia de l’image et la vivacité de la typographie traduit l’intention éditoriale du projet : restituer la mémoire populaire avec chaleur et sans nostalgie figée. Le titre créole « Ti shomin, gran shomin » — petits chemins, grands chemins — est traité avec une hiérarchie typographique qui en fait un élément visuel à part entière, presque un motif graphique.

La maquette intérieure organise textes, photographies d’archives et documents historiques dans une mise en page aérée et lisible, pensée pour un public large. Ce projet illustre la compétence de KAMBOO en conception éditoriale patrimoniale, à mi-chemin entre le livre illustré et l’ouvrage de référence culturelle.

• Éditions Maison Carrère
  Office du tourisme intercommunal
  du nord de La Réunion
  14 rue de Paris
  97400 Saint-Denis
  La Réunion
• ISBN 978-2-9579701-2-4
• 60 pages, A5, 11 €

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Théâtre Vollard, créations 1980-2020. Conception éditoriale & design graphique — livre

Pour les Epsilon Éditions, Kamboo a assuré la conception éditoriale et le design graphique de cet album de 144 pages consacré aux quarante ans de créations du Théâtre Vollard, sur des textes d’Emmanuel Genvrin.

La couverture adopte un rouge profond et saturé comme couleur unique, sur lequel se détache le visage d’une comédienne en gros plan — bouche ouverte, regard intense, costumée — traité en bichromie rouge et blanc. Le titre « Théâtre Vollard » s’inscrit en caractères larges et condensés en blanc, dans le bas de l’image, avec une présence graphique affirmée. Ce choix chromatique radical — le rouge comme couleur du spectacle vivant, de l’énergie scénique et de la fête populaire — donne au livre une identité visuelle immédiate et mémorable, cohérente avec l’ADN de la compagnie.

La maquette intérieure organise sur 550 images — dont beaucoup inédites — photographies de plateau, affiches de spectacles, documents d’archives et partitions, dans une mise en page qui alterne densité iconographique et respirations textuelles. Ce projet constitue un travail de mémoire autant qu’un objet éditorial, documentant quatre décennies de théâtre populaire réunionnais joué devant plus de 450 000 spectateurs.

THÉÂTRE VOLLARD, CRÉATIONS 1980-2020

• Textes : Emmanuel Genvrin.
• Design graphique, maquette : Emmanuel Kamboo.
• 20×30 cm. 144 pages
• EPSILON ÉDITIONS.
• ISBN 9782912949981

« À l’île de La Réunion depuis 1979, le Théâtre Vollard en a capté les saveurs, exhalé les mœurs et les humeurs dans un copieux répertoire pimenté à la satire sociale et politique. »

Marc Laumonier, Libération

Pendant quatre décennies la troupe Vollard de La Réunion aura joué près de 2 000 fois devant plus de 450 000 spectateurs. Elle a inventé ses propres textes et musiques, miroir d’une société créole en plein développement et en recherche de son identité. De Marie Dessembre à Fridom, en passant par Lepervenche, Carousel ou Séga Tremblad, cet album de 550 images – dont beaucoup sont inédites – se concentre sur ces spectacles et rend hommage aux centaines d’artistes qui y ont participé. Ces créations ont apporté un souffle nouveau au théâtre réunionnais, connu l’engouement du public et font aujourd’hui partie du patrimoine. 

Des images en mémoire

Ce sont de belles images qui nous restent en mémoire de l’époque « Vollard » : le bal blanc de Marie Dessembre, les commères de Nina ségamour, la voiture de Torouze figurée par la corne et la lanterne en cuivre que manipule un « petit homme » hilare, un train rentrant au dépôt dans Lepervenche et dévoilant « Docteur Papa » sur le quai, une tempête de neige concluant les saisons de Colandie.

Des images puissantes qui restent encore chargées d’émotion : une femme agonisant sur le plateau au milieu de ­Yambanes, une jeune fille au regard perdu sur un carrousel actionné par un clochard, ­Baudelaire succombant aux sortilèges d’une Jeanne (Duval ?) dans les Hauts de l’île. Rosette et Diana chantant « rèst la kaz cafrine ».

Des images drôles, grotesques et provocantes de Bèlbèl et Mère Marcelle dans Votez Ubu ­Colonial, celles amusantes des jeunes gens naïfs de Nina Ségamour, celles pittoresques des Petits Blancs de Runrock, Images de fêtes, de bals, de défilés, d’assemblées. En gros plans, des comédiens de la tribu Vollard au premier rang desquels l’acteur fétiche Arnaud Dormeuil, toujours juste, toujours drôle, Rachel Pothin au jeu cruellement réaliste, piquante et souvent émouvante, Nicole Leichnig en jeune fille ambitieuse, joueuse et perverse, Delixia Perrine inoubliable en Maman Paola. Tant de comédiens qui nous ont fait rire ou pleurer. Les souvenirs partagés dans cet album disent la créativité d’un Emmanuel Genvrin ou d’un Pierre-Louis Rivière et le bouleversement apporté par le Théâtre Vollard à La Réunion des années 1980.

La compagnie a fait irruption dans le monde culturel insulaire en 1979 avec un Ubu Roi décapant inaugurant un nouveau style : masques et gestuelle outrée inspirés de la comédie italienne ou de la tradition africaine, costumes caricaturaux, danse et musique, théâtre dans le théâtre et participation des spectateurs. Les mises en scène d’Emmanuel Genvrin privilégient une conception festive et spectaculaire du théâtre, une écriture alternant scènes burlesques et émouvantes, chansons, usage du créole et sujets historiques en écho aux préoccupations contemporaines. Un théâtre « populaire » séduisant toutes les classes de la société. Les créations de Pierre‑Louis Rivière, quant à elles plus intimistes, s’immiscent dans le quotidien de la vie réunionnaise.

Les photos dévoilent les espaces investis par le Théâtre Vollard : lieux « hors les murs » tels le Grand-Marché pour Marie Dessembre, un ancien cinéma et ses dépendances pour Étuves, une halte ferroviaire désaffectée pour Lepervenche et enfin Jeumon, ancienne fonderie à l’entrée de Saint-­Denis. Ainsi un public populaire et jeune prend-il l’habitude ­d’aller au théâtre. Ce choix contribue grandement au succès de la troupe et ouvre de multiples possibilités de mises en scènes à grande échelle, avec distribution nombreuse, trains, automobiles ou carnavals sur scène.

Les scénographies surprennent : cirque, cabaret avec orchestre au Grand-Marché, gradins utilisés comme décor et fête républicaine dans la cour du Cinérama, chemin de fer, ballets d’auto-lontan, gargote et restauration créole. Ces dispositifs favorisent la participation active du public : mêlés aux acteurs, invités à danser, manger, voter, les spectateurs jouent le jeu. Dans Lepervenche, ils sont transportés dans une vieille micheline réhabilitée pour l’occasion et la pièce connaît un succès phénoménal. Public acteur, public décor, public conquis par le sens de la fête.

On a souvent évoqué « l’ambiance » des spectacles de ­Vollard. Comment la retrouve-t-on dans cet album ? En observant que les comédiens sont aussi musiciens. Chansons et chœurs scandent chaque pièce, des lyrics madécasses poignants de Marie Dessembre jusqu’aux folles chansons d’Ubu ­Colonial, en passant par les quasi comédies musicales, Runrock ou Séga Tremblad préfigurant avec Jean-Luc Trulès la création de trois opéras. La langue créole au caractère métaphorique et poétique est superbement adaptée aux « songs » et aux mélopées. Inoubliable pour les spectateurs, la beauté des chœurs suscitant une émotion chaque fois renouvelée.

Une nouvelle dramaturgie est donc née, qui explore l’histoire de l’île et l’inscrit dans la réalité sociale. L’iconographie témoigne du large champ historique abordé, depuis la naissance de la colonie en passant par l’Abolition de l’esclavage, 1900, la départementalisation, jusqu’aux fameux événements du Chaudron. C’est avec l’histoire de leur île que les Réunionnais renouent : ce passé, souvent ignoré et non enseigné, constitue une source d’inspiration, sans parler d’une incursion dans la science-fiction avec Runrock ou Millénium qui, avec ses peurs d’Apocalypse, ses folies religieuses et ses épidémies, entre étrangement en résonance avec les années 2020. Pierre-Louis Rivière, lui, questionne l’époque contemporaine et ses crises de société.

Car les auteurs ne veulent pas raconter d’histoires édifiantes. Avec humour et complicité, ils abordent des sujets sensibles et touchent à des tabous. Leur théâtre nous laisse percevoir une Réunion lourde de son passé esclavagiste et colonialiste dont ils essaient de saisir l’inconscient collectif : rapports maîtres-­esclaves, racisme latent, abus de pouvoir, maternité triomphante et paternité non assumée. Une société de contradictions où se côtoient les communautés, où se mêlent sentiment d’infériorité et extrême fierté, attirance et haine du « zorèy », attachement à l’île natale et désir de s’expatrier, heurt des traditions, des superstitions et des modes de vie importés. Avec Lepervenche, les sujets se politisent, jusqu’à se déchaîner dans un Votez Ubu Colonial retrouvant la dérision mordante de Jarry.

Les vrais héros sont des anonymes, petites gens représentatifs du peuple, esclaves, affranchis, colons désargentés, comédiens, musiciens, des figures auxquelles les spectateurs peuvent s’identifier. La femme y joue un rôle primordial : les Nina, Colandie, Paola, Diana, Élise, nous parlent toujours, porteuses de tristesse et de rêve.

Enfin, comme en sourdine, les images de cet album révèlent la prégnance des croyances, légendes et mythes à La Réunion qui, enchevêtrés aux événements, expliquent bien des comportements, dérives et violences. Les allusions aux superstitions et aux rites magiques courent dans toutes les pièces et enrichissent l’œuvre d’une épaisseur onirique.

Constitué de ce mélange d’histoire présente et passée, d’analyse sociologique et psychologique, de gravité et d’humour, le Théâtre Vollard a défendu l’idée que l’art, pour peu qu’il soit libre, est nécessaire à la vie de la cité. Il a laissé des souvenirs impérissables de plaisir théâtral que l’on retrouve ou découvre en feuilletant ce bel album.

Agnès Antoir

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Le Barachois est un lieu emblématique de la ville de Saint-Denis. Jusqu’en 1904, l’histoire de « Saint-Denis sur mer » se confond avec la relation qu’elle entretient à l’océan Indien. Avec l’abandon des échanges maritimes depuis le chef-lieu, c’est vers la terre ferme que la ville se tourne… pour entamer un autre récit, celui du défi des déplacements entre le Nord et l’Ouest de l’île. Du premier plan de la ville de 1733 à l’ouverture de la route du Littoral en 1963, ce livre offre un condensé de deux cent trente années d’histoire à travers plus de trois cents illustrations et photographies inédites.

EPSILON ÉDITIONS 24×18 cm | 300 pages | ISBN 978-2-91294-990-5

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La Rue de Paris par Bernard Leveneur
Epsilon éditions – ISBN 978-2-91294-987-5
200 pages – 24 x 18 cm

Créé par la Compagnie des Indes vers 1720, baptisé rue de Paris en 1848, cet axe majeur de Saint-Denis connaît son âge d’or au XIXe siècle. De l’Hôtel de ville au Jardin de l’État, les « baros », les façades néoclassiques raffinées et les varangues de cette cinquantaine de maisons témoignent d’un art de vivre créole réservé à l’élite coloniale. Délaissé après la départementalisation de 1946, cet héritage unique est aujourd’hui en grande partie préservé au titre des monuments historiques. Le présent ouvrage vous raconte ce patrimoine à travers de nombreuses photographies inédites. De page en page, le lecteur remontera le temps et s’imprégnera de l’atmosphère si particulière qui se dégage de cet ensemble architectural unique à La Réunion.

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PRESSE

Le Quotidien de La Réunion. Dimanche 8 octobre 2017

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Livre. 44 pages. ISBN 978-2-908837-32-2

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Guy Lefèvre, maître verrier. Photos: Hervé Douris. Textes: Yves-Michel Bernard
Terla éditions. 160 p. 22 x 22 cm. isbn 979-10-94352-02-1

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Catalogue 48 pages, A5.

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www.ddvqm.com

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